孩子学京剧贵不贵？

一、孩子学京剧贵不贵？

孩子学京剧不算贵。首先看孩子学习京剧是报名集体班，还是拜名师。如果跟班进行学习，学费就不贵。但是拜名师那种关门弟子，价格自然就贵了。学习京剧是继承与发展我国传统文化的一种方式，国家和社会家庭多多给足够的支持与鼓励孩子们学习京剧。

二、幼儿园的孩子学京剧好吗？

         孩子学京剧可以强身健体，京剧的做派身段、开打动作练习可以让孩子运动起来，念唱要气沉丹田，调节身体呼吸，提高精神气。

       此外，还可以提升气质，增加传统文化学习。

三、孩子几岁可以学京剧，学京剧对唱歌有影响吗，华彩少儿？

如果你的孩子正在学唱歌，你又一心想让孩子吃声乐这碗饭，而京剧进校园又要求孩子唱京剧的话，要区别对待。

1、如果孩子是学美声唱法的，那就不要唱京剧，当然，随便糊弄着唱唱也没关系，千万不要认真学，因为两者的发声方法相差太大了。

2、如果孩子是学民族唱法的，按说就是应该学一点戏曲，对唱好民歌大有帮助。很多专业歌手都是唱戏出身的，像刘斌、孙丽英是唱京剧的，张也是唱湖南花鼓戏的，陈俊华是唱秦腔的等等。但是，现在不可以学。因为你的孩子嗓音还没有练成，发声方法容易串，结果会弄得唱歌有戏味，唱戏有歌味，两头不落好。等到对自己的发声方法有控制能力的时候，就是应该去学点戏曲的。

3、如果是学通俗唱法，那就无所谓了，因为通俗要的是突出个性，对发声方法、音色等都没有特别的要求，而且学了京剧后，唱通俗的话，嗓子肯定是绰绰有余的。

四、孩子学京剧都有哪些好处和优势？

“京剧”有着200多年的历史，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国较大的戏曲剧种，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。在中国戏曲艺术宝库中，京剧艺术独领风骚，一直受到人们的喜爱，广大戏迷也是遍布于大江南北、神州内外。

京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现，那么，孩子学习京剧有什么好处呢？我认为有以下好处：

1.学过京剧的孩子就像当过兵的人一样，走出去时，身上的精、气、神都让人过目难忘。

2.幼儿期是学习京剧的较佳年龄阶段。在这一时期，孩子的接受能力和模仿能力很强、身体柔韧性好、可塑性极强，而且在入学前时间充裕，能够打下良好的基础。入学时，孩子已经能够获得了丰富的舞台表演经验，在文学、历史、音乐、美术等方面都已远远超越同龄孩子。

3.如同绘画、乐器一样，京剧也是一门艺术；而它又不同于前两者，因为学京剧的孩子相对较少，不容易和别人产生竞争；作为一项专长，京剧比绘画和乐器有太多的优势。

4.可以强身健体——通过京剧的做派身段、开打动作及气息运用，间接地达到强身健体的效果。

5.通过记忆戏词、板式，提高大脑的记忆能力、锻炼思维。

6.树立正确的价值观——京剧剧目多数是反映爱国主义、忠孝节义、抗击敌寇、保家卫国的内容。

7.通过学习京剧，孩子可以多接触一个异质的圈子，锻炼社会交往能力。

8.作为中国的传统文化，京剧本身是一门综合的学科，每一个唱段都有一则故事，孩子们在学习京剧的同时还能了解中国的历史，提高文化素养，陶冶情操。

综上，学习京剧的好处真是多多的，祝你学习顺利哦！

五、孩子学京剧有发展前途吗？

前景不是很好。现在戏曲大环境都不是太好，唱戏很简单，哪块都不差唱戏的演员，成角儿很难，自身天赋条件努力，外在天时地利人和，加上老师传承辅助，差哪个都少了些意思。

六、最早的京剧故事？

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间(1828年前后)，湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

七、有关京剧的故事？

京剧在清代光绪年间诞生于北京。此前在北京盛行的是昆曲与京腔。

乾隆五十五年（既1790年），三庆徽班进京，由名旦高郎亭率领，以唱二黄调为主。后四喜、春台、合春三大徽班也相继进京，与三庆班共称四大徽班。道光以后，三庆班班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄著称，他威望很高，被尊称为大老板。

随着湖北汉调演员余三胜等进京，又带来被成为楚调的西皮调，促成了徽调与汉调合流的皮黄唱腔的形成。

继程长庚等人之后，著名老生演员谭鑫培（1847年~1917年）在光绪年间独有盛名，他对程长庚、余三胜等许多前辈的唱腔和演技兼收并蓄，并加以发展融合，逐渐锤炼出一套唱法。后辈及科班都把他的这种唱法作为标准，逐渐形成了京剧特有的一套艺术规范。

如果说程长庚是京剧的主要奠基人，那么谭鑫培就是京剧的创始人。以程长庚为代表的第一代是由徽调、汉调向京剧过渡的一代，他们是京剧的第一代演员。然而严格地说，京剧则是在清光绪年间形成和诞生的。

京剧从产生以来曾有过许多名称，计有乱弹、簧调、京簧、京二簧、二簧（二黄）、皮簧、大戏、平剧（北京旧称北平）、旧剧（针对新剧即话剧而言）、国剧、京戏、京剧等。

八、关于京剧的故事？

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间(1828年前后)，湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

九、学京剧的条件？

学习京剧要根据自己的嗓音条件来学，如果违背了自己的先天条件，肯定学不好。如果嗓子允许的话，建议先学梅派，因为梅派的东西最根本、最规矩。先学发声，就是用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。平时要多听唱片，熟悉各流派的特点，尤其是韵律上的特点，学习曲调。还要了解京剧的一些基本知识，比如声腔板式之类的。建议细致的学一出梅派的戏，然后由梅派触类旁通，研究其他的流派。

十、学唱京剧？

我们学唱京剧，首先要了解一下人体发声器官的生理构造，要学习一些声乐理论知识来指导自己的演唱实践，并要多听名家的演唱，逐渐培养自己有一个正确的声音概念和声音形象。平时要努力转变在发声上的不良习惯和错误的用力观念，在老师的指导下逐步培养起良好的演唱习惯。

    发声必须从思维开始，用大脑来指挥自己的演唱，一定要想好了，准备好了再唱。在练唱练声时，要加强音准、速度、节奏的训练。因为咽腔（咽峡：指喉咙口里面的部位）是呼吸、发声、共鸣的通道，是发声的关键点。

    科学的发声方法，从感觉上讲是所谓“前松后紧、外松内紧”。要发出一个好的声音是人体肌肉力量的运动和发声器官积极协调配合统一起来的结果。要让我们初学者一开始就要懂得声乐是一个整体观念。

    记住，“稳定、协调、平衡”是声乐艺术的精髓。提神要点：

    1、身体要求'正'---气度

    2、腰背要求'挺'---挺拔

    3、脸部略带'笑'---微笑

    4、眼睛要有'神'---神采    把提神列为第一，是因为要使初学者从基本功训练的第一步起，就要学习一个正确的演唱姿势，就要把提神和形体两方面的控制能力有效地结合起来，把精神的调控放在重要的位置上，“积极，兴奋，向上”是提神最核心的要领，要把积极兴奋状态下的从头到脚以及脸部的控制要求更具体化，规范化。

    呼吸要奌：      

    １、吸气要求〝深〞－下沉      

    ２、呼气要求〝通〞－松畅      

    ３、用气要求〝活〞－多样      

    ４、气息要求〝控〞－控制      

    ５、腰腹要求〝绷〞－扩张      

    ６、丹田要求〝动〞－弹动    

     “气为声之本”，气是声的动力，是声的源流，是声的根。演唱时声音的正确、音质的优美、情感的表现、良好的共鸣与呼吸的运用有关。

    可見，正确的呼吸方法〔胸腹式联合呼吸方法可归纳为：吸气深、二肋开、小腹收〕在演唱艺术中的重要性。我们在练唱时，呼吸是在意识心理調节和支配进行的。     

    记住，正确的用气感觉是把全部吸进去的气，全部变成具有气息支持的声音流出来。        

    正确的演唱姿势可归纳为：精神饱满、面部自然、身体站直、重心要稳、上胸要开、双肩要松、提臀收腹、腰背挺拔共八奌。

    1、学戏时，牢记四个“多”字：    多听（看）、多学、多练、多唱。    听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。    通过学，才能有感受，了解其难度和问题。    

    用多练的方法来克服其难度和存在的问题。 练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。

    2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。    唱——是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。 

    辨——辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。    

    用——利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。

    变——属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。

    3、演出时，莫忘四个“要”字：    要唱出人物的思想感情；    要唱出词句的内在含意；    要唱出词句的标点符号；    更重要，要唱到观众的心里。